Wang Yidong Jiang Yanbo Li Zigang Su Yong Zhang Saohang Wang Like Wang Jian Xu Yanzhou Wang yiguang Ma Lin
  王沂东   李自刚  王力克  王沂光
 
Gao Yuyang Li Shanyang Zhang Yibo Zhang Junming Liang Xiaoning ZhaoYang Xu Qingfeng Ren Zhizhong

Xue Guangchen

Lai Yuan
  高玉杨   张义波
 
Kang Lei Lu Hao Wang Zijiao Zhang Hong Wang Ke Zhou Meiyuan Tong Ziyun     策展人:王兆军
 
 
   首页 > 首届“具象中国27位油画家2017年首展”李自刚

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Li zigang
李自刚作品选
李自刚  
 



李自刚简历

 

         中国书画院副院长兼中国油画创作院常务副院长,中国美术家协会会员。中国文化书画联盟副秘书长、北京油画学会常务副秘书长、河南省油画研究会副会长。毕业于河南大学艺术学院,澳大利亚留学,中央美院油画系第十五届助教研修班进修。油画作品入选全国第二届青年美展、庆祝建党60周年全国美展、第十一届全国美展、2012中国----百家金陵油画展。油画《好日子》、《草地、儿子和她》先后被中国美术馆收藏、另有两幅油画分别被河南博物院、河南美术馆收藏。油画《登高英雄杨连弟》、《王屋山短信》分别获:在中国美术馆举办的第十四届、十五届大路画展 金奖。作品、文章被等全国50多家报刊、出版社刊载。艺术经历入编《中国美术全集》、《中国美术年鉴》。2016年李自刚历时3年创作的大型系列组画《家园.二十四节气》24幅油画作品完成后,被全国各大网站相继报道转载。出版有《李自刚油画》。

 

 

李自刚油画作品5幅

 

《王屋山短信》尺寸:162x162cm 2010年作

《天路之父 --青藏公路开拓者慕生忠将军》尺寸:130x130cm 2011年作


《家园. 24节气--立春飞鸿》尺寸:150x150cm 2014年作

《家园.24节气---小暑瓜香》尺寸:112x162cm 2014年作

《家园.24节气--大寒戏冰》尺寸:145x145cm 2014年作

 
 


艺术感觉初探

李自刚


         创作是个系统工程,“感觉”是艺术创作不可缺少的重要因素,即是通过观察、认识分析产生联想的过程,艺术家借助绘画把抽象的感觉表达出来。画面本身表现出的不仅仅是技巧,透过画面传达的是画面背后的思想理念和艺术追求,画家用巧妙色彩和造型以及生动的形象展现出来。
         《现代汉语词典》对“感觉”的描述是:“客观事物的个别特性在人脑中引起的反应,如苹果作用于我们的感官时,通过视觉可以感到它的颜色形态,通过味觉可以感到它的味道。感觉是最简单的心理过程,是形成各种复杂心理过程的基础。”绘画是视觉艺术,感知的器官是眼睛,“感”是接触观察,“觉”是悟,艺术家正是通过“观看和体会”从纷繁的景物中有所感知,发现独特的审美特征,从内心中酝酿出朦胧的意象,运用画理和画论,展开想象的翅膀,创作出生动感人的作品,与观众产生情感上的共鸣。
         一.善用感觉表达独特的心声
         观察和联想:艺术家通过使用“观看和联想”这一最简单的心理过程,借助画面释放着能量,把观看者心里积淀多时的情感搅动起来,随着艺术家虚构的世界产生情感上的跌宕起伏。初级阶段的感觉是被动的。如:看到一束色彩缤纷的鲜花,使人联想到美好、青春和娇嫩;看到男人健硕的肌肉,联想到了力量;看到了大海的辽阔,联想到了宽广的胸怀。中级阶段的感觉是对抽象的色彩和图形的精神层面的反应。艺术家长期对生活的观察、积累和思考,能够对平常的事物及抽象的因素产生反应。这种反应是主动的,是和经验阅历分不开的。它由最初的感性上升到理性,经过理性分析又回归到感性。譬如:看到了红色,便联想到了幸福、热血、温暖……看到了黑色,则联想到了黑夜、死亡……看到了金字塔型联想到崇高、神圣……看到圆形会联想到幸福、圆满……看到了古代的遗迹,联系到昔日的辉煌等。喜悦时感觉一片光明,悲痛时感觉一片灰暗。高级阶段的感觉则是一种境界和修为,它是心理的感应层面,是对人生与命运的终极感悟。
         用心体会: 在生活中面对某事或某个场景或是某个动态有触动时会被强烈吸引,这说明视觉形象已使大脑产生兴奋,这时要用心去体会感受,对吸引自己的因素进行分析,寻找与众不同的特征。是图形抑或是色彩还是空间等造成了我们的惊叹,用什么样的绘画形式才能恰如其分地表达你的感受。抓住这些要素,绘画伊始就有了感觉。将感觉用形象强化出来后,传递出来的感觉仅是艺术家自身的体会。面对同一事物,感受往往因人而异。要善于站在不同的角度来观看体会。发现那些细微的、与众不同的地方,独辟蹊径,有所创新。
         多角度换位思考,经过多方位多角度的审视,才能获益良多。我们的审美经验通常是由视觉经验为主形成的,通常是站在圈外或圈内正面观看展开的,审美标准也是由视觉经验归纳出来的。但生活中并不是所有人都具备这样的条件,比如盲人,他们的审美方式因生理上的原因,与常人不同。视觉的失去反而使他们的听觉、触觉、嗅觉更加灵敏,同样完成了对美的判断。在探寻形而上的过程中,这种感觉过程可能更接近心灵,传达的信息也更为直接。从不同的角度和心态看世界,会有一个全新的体验,也会带来一个全新的视觉经验。
         二.用绘画捕捉感觉
         梳理、归纳、强化感觉。世间美好的感觉都是建立在有序的状态中,绘画也不例外。艺术家要想要创造美,首先要梳理思绪。面对主次不分,兴奋点太多的繁杂景物时,就要对画面进行梳理。哪些是最打动人的因素?使我有感觉?那么这一部分就留住它,强化它,其余的部分弱化处理,把画面用具体的可视形式加以归纳和重组,强化图形突出主要部分。在长时间的创作过程中,画家通常为了深入描绘对象的特征而不断增加其细节,过分的细节添加导致了画面主次不分的后果,反而丢掉了最初想要强调的部分。艺术是精心设计的感动,艺术家要善于把画面因素组建成一种有趣的态势,气韵贯通营造出感觉,有目的的制造悬念、看点,同时运用高超的技巧,才能使作品有冲击力。须知绘画是载体,表达感觉才是目的和追求,能让人们产生联想的过目不忘的绘画才是好的作品。
         感觉是特征和概括:生活中看到一个有感觉的风景,沧桑的古树,朦胧的远山,毛绒绒的草地.……使你印象深刻。当你看后回过头来回忆的时候,你只记住他的主要特征,至于树上有多少片树叶,草地由多少棵草,你一概忽略。通过画面的局部形象的夸张,把经过整理强化的审美特征呈现给观众,让观者产生感觉联想,完成力量和美的传递。
         偶态的重要性:绘画中人是表现的主体,日常生活中人们经常出现的状态分三种,即常态、动态和偶态,常态是生活中常见的状态,而动态是区别常态通过整理加工后呈现出的绘画特征,是艺术创作经常采用的造型形式。但真正要表达内心情感,与人心灵产生共鸣,使人能记住的状态是偶态,也是绘画创作深化表现的重要形式,这种状态转眼即逝,是相机捕捉不到的。绘画不像文学,音乐,电影有过程,他是平面艺术,没有过程,所以说设计创意,偶态是重要的表现因素。
         去粗取精走向纯粹:纯粹可使艺术感觉更加典型。对画面整体的把握是艺术家修养的体现,也是绘画表现感觉走向高级阶段的标准。“纯”是指高度概括、提炼;“粹则”是精华,艺术品应是由高度提炼概括过的精华组成,经反复提炼后画面更加完整和纯粹。此时的画面必然排列有序、主次分明,有强烈的视觉冲击力。
         酝酿朦胧意象:长期的感觉训练会把艺术家的眼睛变成火眼金睛,每当自然界中有符合审美需求的景物出现时,艺术家就会怦然心动。在创作中艺术家最初的感受十分重要,是客观形象作用的直接反映,通过梳理、概括、融合将原始的感受逐渐具体化。这时,脑海中会出现朦胧的感觉意象。这时的意象是形象思维的画面的雏形,要运用绘画的手段抓住强化它,把握定位,寻找他们之间的关系,使作品视觉强烈、构图严谨,物象之间的合理搭配产生的态势,又使人联想,意味深长。
         三.珍视原始感觉的率真
         强化感觉训练,经常尝试做原生态感觉的挥洒练习。综上所述,绘画的训练均是把无序变有序,把抽象变具体的过程,久而久之,艺术家便容易被许多条条框框所束缚,就像在长期工作的重压下,渴望得到释放一样。渴望对着旷野呐喊,内心渴望回到儿时的无拘状态……真正的艺术家应该恢复童年的纯洁和天真,反映到绘画上,可作尝试练习。届时放弃所有的规矩,像儿时一样,用颜色在画布上尽情挥洒,这时的画面可能无形、可能怪异,但流露出的是真情。画面中奔放的笔触、斑斓的色彩、纷乱的画面在形与色互相交织、咬合所撞击出来的交响,正是心灵感受的写照,无意间洒露出来的俱是真挚的感觉。

 

 


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