中国书画院副院长兼中国油画创作院常务副院长，中国美术家协会会员。中国文化书画联盟副秘书长、北京油画学会常务副秘书长、河南省油画研究会副会长。毕业于河南大学艺术学院，澳大利亚留学，中央美院油画系第十五届助教研修班进修。油画作品入选全国第二届青年美展、庆祝建党60周年全国美展、第十一届全国美展、2012中国----百家金陵油画展。油画《好日子》、《草地、儿子和她》先后被中国美术馆收藏、另有两幅油画分别被河南博物院、河南美术馆收藏。油画《登高英雄杨连弟》、《王屋山短信》分别获：在中国美术馆举办的第十四届、十五届大路画展 金奖。作品、文章被等全国50多家报刊、出版社刊载。艺术经历入编《中国美术全集》、《中国美术年鉴》。2016年李自刚历时3年创作的大型系列组画《家园.二十四节气》24幅油画作品完成后，被全国各大网站相继报道转载。出版有《李自刚油画》。

《王屋山短信》尺寸：162x162cm 2010年作

《天路之父 --青藏公路开拓者慕生忠将军》尺寸：130x130cm 2011年作

《家园.24节气---小暑瓜香》尺寸：112x162cm 2014年作

《家园.24节气--大寒戏冰》尺寸：145x145cm 2014年作

艺术感觉初探

李自刚

         创作是个系统工程，“感觉”是艺术创作不可缺少的重要因素，即是通过观察、认识分析产生联想的过程，艺术家借助绘画把抽象的感觉表达出来。画面本身表现出的不仅仅是技巧，透过画面传达的是画面背后的思想理念和艺术追求，画家用巧妙色彩和造型以及生动的形象展现出来。
         《现代汉语词典》对“感觉”的描述是：“客观事物的个别特性在人脑中引起的反应，如苹果作用于我们的感官时，通过视觉可以感到它的颜色形态，通过味觉可以感到它的味道。感觉是最简单的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。”绘画是视觉艺术，感知的器官是眼睛，“感”是接触观察，“觉”是悟，艺术家正是通过“观看和体会”从纷繁的景物中有所感知，发现独特的审美特征，从内心中酝酿出朦胧的意象，运用画理和画论，展开想象的翅膀，创作出生动感人的作品，与观众产生情感上的共鸣。
         一.善用感觉表达独特的心声
         观察和联想：艺术家通过使用“观看和联想”这一最简单的心理过程，借助画面释放着能量，把观看者心里积淀多时的情感搅动起来，随着艺术家虚构的世界产生情感上的跌宕起伏。初级阶段的感觉是被动的。如：看到一束色彩缤纷的鲜花，使人联想到美好、青春和娇嫩；看到男人健硕的肌肉，联想到了力量；看到了大海的辽阔，联想到了宽广的胸怀。中级阶段的感觉是对抽象的色彩和图形的精神层面的反应。艺术家长期对生活的观察、积累和思考，能够对平常的事物及抽象的因素产生反应。这种反应是主动的，是和经验阅历分不开的。它由最初的感性上升到理性，经过理性分析又回归到感性。譬如：看到了红色，便联想到了幸福、热血、温暖……看到了黑色，则联想到了黑夜、死亡……看到了金字塔型联想到崇高、神圣……看到圆形会联想到幸福、圆满……看到了古代的遗迹，联系到昔日的辉煌等。喜悦时感觉一片光明，悲痛时感觉一片灰暗。高级阶段的感觉则是一种境界和修为，它是心理的感应层面，是对人生与命运的终极感悟。
         用心体会： 在生活中面对某事或某个场景或是某个动态有触动时会被强烈吸引，这说明视觉形象已使大脑产生兴奋，这时要用心去体会感受，对吸引自己的因素进行分析，寻找与众不同的特征。是图形抑或是色彩还是空间等造成了我们的惊叹，用什么样的绘画形式才能恰如其分地表达你的感受。抓住这些要素，绘画伊始就有了感觉。将感觉用形象强化出来后，传递出来的感觉仅是艺术家自身的体会。面对同一事物，感受往往因人而异。要善于站在不同的角度来观看体会。发现那些细微的、与众不同的地方，独辟蹊径，有所创新。
         多角度换位思考，经过多方位多角度的审视，才能获益良多。我们的审美经验通常是由视觉经验为主形成的，通常是站在圈外或圈内正面观看展开的，审美标准也是由视觉经验归纳出来的。但生活中并不是所有人都具备这样的条件，比如盲人，他们的审美方式因生理上的原因，与常人不同。视觉的失去反而使他们的听觉、触觉、嗅觉更加灵敏，同样完成了对美的判断。在探寻形而上的过程中，这种感觉过程可能更接近心灵，传达的信息也更为直接。从不同的角度和心态看世界，会有一个全新的体验，也会带来一个全新的视觉经验。
         二．用绘画捕捉感觉
         梳理、归纳、强化感觉。世间美好的感觉都是建立在有序的状态中，绘画也不例外。艺术家要想要创造美，首先要梳理思绪。面对主次不分，兴奋点太多的繁杂景物时，就要对画面进行梳理。哪些是最打动人的因素？使我有感觉？那么这一部分就留住它，强化它，其余的部分弱化处理，把画面用具体的可视形式加以归纳和重组，强化图形突出主要部分。在长时间的创作过程中，画家通常为了深入描绘对象的特征而不断增加其细节，过分的细节添加导致了画面主次不分的后果，反而丢掉了最初想要强调的部分。艺术是精心设计的感动，艺术家要善于把画面因素组建成一种有趣的态势，气韵贯通营造出感觉，有目的的制造悬念、看点，同时运用高超的技巧，才能使作品有冲击力。须知绘画是载体，表达感觉才是目的和追求，能让人们产生联想的过目不忘的绘画才是好的作品。
         感觉是特征和概括：生活中看到一个有感觉的风景，沧桑的古树，朦胧的远山，毛绒绒的草地.……使你印象深刻。当你看后回过头来回忆的时候，你只记住他的主要特征，至于树上有多少片树叶，草地由多少棵草，你一概忽略。通过画面的局部形象的夸张，把经过整理强化的审美特征呈现给观众，让观者产生感觉联想，完成力量和美的传递。
         偶态的重要性：绘画中人是表现的主体，日常生活中人们经常出现的状态分三种，即常态、动态和偶态，常态是生活中常见的状态，而动态是区别常态通过整理加工后呈现出的绘画特征，是艺术创作经常采用的造型形式。但真正要表达内心情感，与人心灵产生共鸣，使人能记住的状态是偶态，也是绘画创作深化表现的重要形式，这种状态转眼即逝，是相机捕捉不到的。绘画不像文学，音乐，电影有过程，他是平面艺术，没有过程，所以说设计创意，偶态是重要的表现因素。
         去粗取精走向纯粹：纯粹可使艺术感觉更加典型。对画面整体的把握是艺术家修养的体现，也是绘画表现感觉走向高级阶段的标准。“纯”是指高度概括、提炼；“粹则”是精华，艺术品应是由高度提炼概括过的精华组成，经反复提炼后画面更加完整和纯粹。此时的画面必然排列有序、主次分明，有强烈的视觉冲击力。
         酝酿朦胧意象：长期的感觉训练会把艺术家的眼睛变成火眼金睛，每当自然界中有符合审美需求的景物出现时，艺术家就会怦然心动。在创作中艺术家最初的感受十分重要，是客观形象作用的直接反映，通过梳理、概括、融合将原始的感受逐渐具体化。这时，脑海中会出现朦胧的感觉意象。这时的意象是形象思维的画面的雏形，要运用绘画的手段抓住强化它，把握定位，寻找他们之间的关系，使作品视觉强烈、构图严谨，物象之间的合理搭配产生的态势，又使人联想，意味深长。
         三．珍视原始感觉的率真
         强化感觉训练，经常尝试做原生态感觉的挥洒练习。综上所述，绘画的训练均是把无序变有序，把抽象变具体的过程，久而久之，艺术家便容易被许多条条框框所束缚，就像在长期工作的重压下，渴望得到释放一样。渴望对着旷野呐喊，内心渴望回到儿时的无拘状态……真正的艺术家应该恢复童年的纯洁和天真，反映到绘画上，可作尝试练习。届时放弃所有的规矩，像儿时一样，用颜色在画布上尽情挥洒，这时的画面可能无形、可能怪异，但流露出的是真情。画面中奔放的笔触、斑斓的色彩、纷乱的画面在形与色互相交织、咬合所撞击出来的交响，正是心灵感受的写照，无意间洒露出来的俱是真挚的感觉。